¿Has escuchado a SUNNS?

Sigo con otra entrega de esta sección, hoy quiero presentaros una joven banda canadiense llamada:

SUNNS

Se trata de uno de esos grupos que suenan a ellos mismos y poco más, puedes comparar, pero para saber realmente que hacen tienes que escuchar su primer y único álbum hasta la fecha.

Ben Shemie, Liam O'Neill, Max Henry y Joseph Yarmush son las cuatro patas de esta mesa redonda donde cabe desde el rock y pop alternativo a la electrónica, con virutas de psicodelia, pompa glam y/o actitud punk por momentos. Los sintetizadores se mezclan con guitarras saturadas y la voz susurrante del vocalista en composiciones bastante elaboradas, aunque también encontramos temas directos y rockeros, o por el contrario bastante experimentales y retorcidos.

Para que los podáis catar aquí tenéis un aperitivo, el primer tema del álbum (el que más me gusta a mí) y un directo, para ver las dos facetas del grupo:

¿Y ESTE HALLAZGO QUE OS PARECE?

El Stoner rock y la família KYUSS

En los albores de los noventa saltaban al ruedo los californianos KYUSS, su rock de riffs debastadoramente pesados tenía un cierto sabor a Black Sabbath, eso sí, condimentados a base de afinaciones de ultratumba (guitarras dos tonos más grabes) y distorsiones saturadas cual muro de sonido.

Esta propuesta recibió el sobrenombre de STONER ROCK,  una clara referencia a los intervalos psicodélicos que directamente provenientes del rock sesentero y setentero de Hendrix y Cream se infiltraban en sus temas, legando estas experimentaciones instrumentales a los llamados "Stoners", apodo que recibían por aquel entonces los consumidores habituales de cannabis. Frente a esto, la propia banda lo re-bautizó como Desert-Rock, en honor al desierto de Palm Desert, cuartel general del cuarteto, así como al sonido áspero y desolador de sus composiciones; tras lo cual aconsejaban en el libreto de sus discos escuchar su música sin distracciones, con los ojos cerrados y a volumen ensordecedor. Para que practiquéis un poco:

Supa Scoopa And Mighty Scoop - Kyuss 

No os pongo un vídeo que sino no cerráis los ojos!

La banda se disolvió en 1995 tras lanzar cinco discos al mercado en 7 años, no obstante el año pasado se reunieron nuevamente varios de sus miembros para girar y grabar más material.  Curiosamente la formación moderna recibe el nombre de Kyuss Lives! puesto que no les pareció bien que existiera Kyuss sin contar en sus filas con el guitarra y compositor original Josh Homme, miembro fundador.

Precisamente de sus miembros es de quien quería yo hablar, ya que en este tiempo de inactividad como banda conjunta cada uno de ellos ha desarrollado diversos proyectos de mayor o menor transcendencia, llegando a crear una gran familia de bandas que merece la pena escudriñar:

John García (voz):

Junto a Homme son los únicos que aparecen en todos los discos de Kyuss. Creó diferentes bandas de corta vida media que recreaban un estilo muy similar al Stoner-Rock que hacía anteriormente: Slo Burn, Unida y Hermano, siendo esta última tal vez la de mayor impacto a nivel internacional. Muy fiel a su estilo, cualquier agrupación que cuente con García será fácilmente reconocida.  Actualmente Forma parte de Kyuss Lives!. 

Josh Homme (guitarra):

Nos encontramos sin duda ante el miembro de más talento del grupo, su carrera no para de  crecer y hacerse más interesante con cada proyecto que comienza, que son tantos y de tal calidad que voy a dejar a este señor para escribir una entrada del blog exclusivamente sobre él y sus andanzas en el rock.

Chris Cockrell (bajo):

Miembro fundador y sin embargo solo participó en la primera grabación, que se llevó a cabo bajo el nombre de Sons of Kyuss. Tras su salida se unió a Solarfeast, otra banda del desierto con la que solo publicó un LP y se disolvió, para acabar formando Vic du Monte's Idiot Prayer y más tarde Vic du Monte's Persona Non Grata, con Alfredo Hernández a la batería. Os dejo un video que ilustra la escena de Palm Desert, la calidad es paupérrima y Solarfeast no eran precisamente los Stoners de más talento, pero se ven reflejados esos conciertos en mitad del desierto que etiquetaron la escena. En el otro vídeo podemos ver una pequeña entrevista en la que habla el mismo Chris y un tema de Vic du Monte's Persona Non Grata, se trata de un rock claramente más suave en este caso.

Nick Oliveri (bajo):

Segundo bajista , aunque ya había pasado por las filas de la banda, pero no había grabado nada con ellos. Tras participar en la creación de un par de discos nuevamente lo sustituyeron y fue a parar a Dwarves, un banda de punk rock de Illinois.

Posteriormente, cuando Homme forma los Queens of the Stone Age una vez ya disueltos Kyuss y graba un primer disco, se puede escuchar una grabación con la voz de Oliveri al final de este en la que daba a entender que iba a formar parte de la banda. Así fue, contaron con él para la gira y sus dos próximos álbumes, llegando a convertirse en uno de los miembros más creativos y con más personalidad dentro de la banda, donde llegó incluso a componer y cantar varios temas con un estilo verdaderamente agresivo, en contraste con la voz dulce de Homme, siendo en partícipe de la etapa más exitosa de la banda.

Es conocido mundialmente por sus excesos, así como por su carácter extravagante y transgresor, dejando a aparte diversas declaraciones incendiarias tubo problemas legales en Brasil por tocar completamente desnudo en el Rock in Rio y fue recriminado hasta  por sus propios compañeros al arrojar botellas al público en el paso de la gira por Barcelona. Finalmente consiguió sacar de sus casillas a Homme, que igual que lo había admitido lo echó de la banda para siempre. 

Mientras tanto a colaborado en discos y sobre el escenario con multitud de artistas de su entorno, tales como Brant Bjork, Motörhead, The Knifes, Slash, Winnebago Deal, Masters of Reality, Turbonegro, Moistboyz, Desert Sessions o Mark Lanegan, con quien ya había trabajado en los Queens of the Stone Age y jugaría un papel de importancia en el siguiente proyecto de Oliveri: Mondo Generator.

Tomando el nombre de una canción de Kyuss donde Oliveri demostraba su furia, Mondo Generator es la ventana a la podrida y creativa mente de Nick, dejando el Stoner un poco más de lado que sus ex-compañeros (Homme y Oliveri tal vez sean los que más se han desmarcado del estilo que popularizaron) y abrazando el punk y el rock alternativo o acústico, pero siempre colérico y desenfrenado. Para ello ha contado con compañeros y ex-compañeros como Homme, Bjork, Lanegan, Hernandez, Dave Grohl o Dhalia.

En la actualidad forma parte de una banda, con nombre por determinar, que cuenta con integrantes de Turbonegro y Serena-Maneesh, además de concebir el dúo acustico The Uncontrollable con el cantante de Dwarves. A parte de todo esto está de gira tocando el bajo con Kyuss Lives!.

Scott Reeder (bajo):

El tercero en ocupar el puesto de bajista, tras la disolución acompañó a García en Unida. Ha participado como productor o bajista en álbumes de artistas como Bütcher, Orange Goblin, The Obsessed, Sunn O))) o Goatsnake. Como curiosidad decir que estuvo probando como bajista en Tool y Metallica, pero desgraciadamente no cuajó con ninguna de las dos agrupaciones. Finalmente ha decidido lanzarse como solista y ha publicado un disco enteramente compuesto e interpretado por él mismo.

Brant Bjork (batería):

Grabó todas las baterías de los discos de Kyuss menos del último, cuando decidió abandonar por diferencias con la dirección que estaba tomando el grupo a causa de la discográfica. Tras esto se unió a Fu Manchu, potente escuadra de Stoner donde Brant sacaba a relucir su vena compositora y se encargaba de la producción, posteriormente también de la batería.

Tras su aventura con los Fu sacó algunos discos en solitario, animándose también a cantar y contando con una banda para acompañarlo, Brant Bjork and the Bros, los cuales fueron muy bien acogidos por el la prensa especializada.

De forma paralela engendró Che con dos viejos conocidos: Dave Dinsmore, bajista del ex-proyecto de John García Unida, y Alfredo Hernández, que había sido su sustituto en Kyuss tras su espantada y acababa de salir de la nueva banda de Josh Homme Queens of de Sone Age. Tras un primer disco no se ha vuelto a saber nada de esta formación, no obstante Alfredo ha subido al escenario en algún concierto de Brant Bjork and the Bros para interpretar alguna versión de este trabajo. Bjork Siempre siguiendo la estela del Stoner en todos sus proyectos.

Compaginando con todo esto a estado grabando para diferentes artistas, como Melissa Auf der Maur, y colaborado con el resto de los ex-Kyuss en las Desert Sessions de Josh Homme y Mondo Generator de Nick Oliveri. Una vez más somos espectadores de la endogamia de estos individuos. 


Actualmente Forma parte de Kyuss Lives!.

Alfredo Hernandez (batería):

Ocupó el puesto de  Bjork en la última etapa de Kyuss, con este mismo formaría Che tras pasar un corto periodo de tiempo a cargo de la batería en los Queens of the Stone Age, dandole tiempo a grabar el primer álbum de la banda. También tubo su espacio en algunos discos de Desert Sessions, Mondo Generator y Vic du Monte's Persona Non Grata.

Era conocido por formar parte de Yawning Man, otra de las bandas precursoras del Stoner,  que aunque grabaron su primer disco en el año 2005, ya amenizaban veladas en Palm Dessert en 1986. Creaban una música muy enfocada en desarrollar canciones instrumentales, casi paisajísticas, interpretadas en largas jam sessions hasta casi el amanecer.

Podemos escucharlo tocando también en Orquesta del desierto, un proyecto que incluye a miembros de de agrupaciones como Hermano y Yawning Man, para dar vida a una especie de rock del desierto con raíces latinas y bluseras cogidas de la mano.

Y HASTA  AQUÍ POR AHORA, SEGUIRE CON HOMME OTRO DÍA, QUE A ESE HAY QUE ECHARLE DE COMER APARTE!!!

Grandes canciones: Pearl Jam - Jeremy

Ya que comenzamos la sección con una banda de Seattle (esta) seguiremos con otra. Pearl Jam subía a la palestra en plena explosión Grunge en 1991 con su primer álbum, "Ten" , el cual encerraba algunos de los mayores himnos que estos chicos han creado, entre ellos :

Jeremy

El tema versa sobre el distanciamiento que hay en la sociedad actual entre los niños y sus padres, que no llegan a enterarse realmente de los problemas que sus hijos tienen. Concretamente se centra en el chaval de 16 años Jeremy Wade Delle, el cual asistió a su clase en la escuela, donde sufría los abusos de otros compañeros y se suicidó ante las atónitas miradas del resto de los chiquillos, que no tuvieron más remedio que ser espectadores de aquel espeluznante show.

El corte fue lanzado como tercer single del álbum, forma parte del recopilatório de grandes éxitos "Rearviewmirror" y no hay ni que decir que aún es uno de los más interpretados en los directos del quinteto. Además hay que añadir que fue nominado en los premios Grammy de 1993 como Mejor Canción de Rock y Mejor interpretación de Rock. A la izquierda podemos ver la carátula de la edición del single.

En cuanto a los vídeos promocionales, decir que existen dos versiones:

El primero data de 1991, Eddie Vedder, cantante de la banda, conoció al director Chris Cuffaro y consiguieron el visto bueno de EPIC para grabar un vídeo dedicado cualquier canción del álbum que ellos escogieran. Grabaron pues uno para "Jeremy", pero la discográfica decidió que no quería este tema como single, por lo que se desentendieron del vídeo, que finalmente fue financiado por el propio director. Como podemos observar, se trata de un directo simulado en el que la banda interpreta la canción mientras se intercalan imágenes que narran la letra:

No obstante, el tiempo pasó y la discográfica se replanteó el tema de lanzar "Jeremy" como single, por lo que contrataron a Mark Pellington para rodar una versión oficial, que dispone de un presupuesto más elevado y muestra primeros planos de Eddie cantando e imágenes o cortas secuencias del resto de la banda, que son interrumpidas por palabras escritas y la historia de la letra representada por actores, al igual que la versión anterior. Esta versión tubo tal éxito que se convirtió en uno de los vídeos más emitidos por el canal especializado MTV, cosechando cuatro nominaciones en los premios MTV Video Music Awards, entre ellos el de mejor vídeo. Sin embargo el corto que se muestra en televisión es una versión censurada por la propia MTV, ya que el vídeo contiene una toma en la que Jeremy se introduce una pistola en la boca, así como otra escena en la aparece una bandera Nazi, representando el desconcierto del chico. Todo este embrollo empujó a al grupo a la decisión de no grabar más vídeos promocionales para sus canciones, propuesta que mantuvieron hasta 1998. Pero aquí no acaba la polémica, ya que en 1996 otro chaval se encaminó a su colegio pistola en mano, matando a tres alumnos e hiriendo a otro, posteriormente admitió que la idea le vino sugerida por el vídeo. Igualmente en 1999 ocurrió la tragedia de Columbine, donde dos estudiantes asesinaron a 12 alumnos y un profesor, con una suma total de 24 heridos, sin contar con los propios autores que terminaron suicidándose, por lo que la cadena decidió retirar el vídeo de las pantallas y aún hoy en día es difícil verlo emitido en Estados Unidos. Juzguen ustedes mismos:

Como me gusta mostrar los temas en todas sus dimensiones, os dejo también la versión acústica que grabaron el 13 de mayo de 1992 para el MTV Umpluged y otra en directo en la gala de los premios MTV Adwards 1992:

Letra y traducción:

At home, drawing pictures / En casa, haciendo dibujos

of mountain tops, with him on top, / de picos montañosos, con él en lo alto,

lemon yellow sun. Arms raised in a V. / sol amarillo de limón. Brazos alzados en V.

The dead lay in pools of maroon below. / La muerte espera abajo en piscinas de abandono.

Daddy didn't give attention / Papi no prestó atención

to the fact that mommy didn't care. / al hecho de que a mami no le importaba.

King Jeremy the Wicked, oh, ruled his world / El Rey Jeremy el Malvado, oh, reinaba en su mundo.

Jeremy spoke in class today. (x2) / Jeremy habló hoy en clase. (x2)

Clearly I remember pickin' on the boy, / Claramente recuerdo meterme con el chico,

seemed a harmless little fuck. / parecía que al jodido no le dolía nada.

But we unleashed a lion, / Pero liberamos al león,

gnashed his teeth and bit the recess lady's breast / enseñó los dientes y mordió a la soledad en los pechos

How could I forget? / Como podría olvidarme?

And he hit me with a surprise left, / Y me golpeó con un izquierdazo por sorpresa,

my jaw left hurtin', ooh, dropped wide open, / mi mandíbula quedó herida, ooh, medio abierta,

just like the day, oh, like the day I heard... / justo como el día, oh, como el día que escuché...

Daddy didn't give affection / Papi no dió afecto

and the boy was something mommy wouldn't wear. / y el chico era algo que mami rechazó.

King Jeremy the Wicked ruled his world / El Rey Jeremy el Malvado reinaba en su mundo.

Jeremy spoke in class today. (x3) / Jeremy habló hoy en clase. (x3)

Woo 

Try to forget this...(x2) / Intenta olvidar esto... (x2)

Try to erase this...(x2) / Intenta borrar esto...(x2)

from the blackboard... / de la pizarra...

Jeremy spoke in class today. (x3) / Jeremy habló hoy en clase. (x3)

¿Has escuchado a VETO?

Pues si no te suenan te estás perdiendo una banda absolutamente brillante, con todas las letras, por que aún siendo un grupo relativamente desconocido, fueron capaces de asombrarme simplemente con la primera escucha de un par de canciones. Practican un rock alternativo muy electrónico, que según el tema puede rozar la música de baile de Chemical Brothers, enseñar los dientes con guitarras distorsionadas en una onda un tanto punk o dibujar paisajes complejos y experimentales como uno de los grandes en plan Radiohead, incapaces de atarse a ningún género en concreto, pero sonando siempre con su propio sonido y personalidad. 

 Los daneses Veto comenzaron a hacer de las suyas en 2004 y tras algún EP llegó su primer álbum en 2006, "There's A Beat In All Machines", lanzado por el sello danés Tabú Records/Playground Music Denmark. Dieron un paso hacia la electrónica más animada y guitarrera en "Crushing Digits", su segundo disco,  que salió a la venta en 2008, mientras que "Everything is Amplified" vió la luz en 2011, volcándose hacia la vertiente más experimental y pausada de la banda.


Han realizado colaboraciones y cosechado diferentes premios (Mejor actuación Nobel y Mejor vídeo danés en los Danish Music Adwards) además de ambientar musicalmente series televisivas americanas. A parte de esto conquistan blogs, webs y salas de conciertos por las que pasan, haciendo gala de su explosivo directo, donde en vez de perderse el componente electrónico se ve reforzado y apoyado por batería/bajo/guitarra para no perder la consistencia, haciendo trabajar tanto a la base rock como a los teclados y beats a niveles parejos, cosa que a mi mi personalmente me fascina.

Por último y en referencia a lo tratado en este blog recientemente (en concreto aquí), la banda nos deja escuchar absolutamente todas y cada una de las canciones que ha grabado en la discografía de su página web, que ellos mismos administran:

http://www.vetonet.dk/

Si con esto último no se han ganado tu atención y simpatía, te reto a que visualices algunos de sus vídeos y canciónes en directo, para probar lo anteriormente expuesto:

¿REALMENTE SON TAN DESCONOCIDOS COMO PIENSO O LOS CONOCÍAIS TODOS MENOS YO?

La magia del EBOW

Hemos visto infinidad de veces a Jimmy Page (Led Zepelin) o a Jonsi (Sigur Rós) acariciar las cuerdas de sus guitarras con arcos como los empleados para hacer sonar el violín o el violonchelo, con ello pretenden obtener un sonido emparentado con el continuo y característico aullido del violín, un sonido que no se ve interrumpido por ataques de púa o pérdida de sustain, como ocurre con las seis cuerdas más famosas del rock. El Ebow o arco electrónico (Electronic-Bow) es un curioso y moderno cacharrito traído al mundo por por Greg Heet en 1969, crea un campo electromagnético capaz de hacer vibrar las cuerdas de la guitarra, con la consiguiente producción de este sonido continuo, mimetizando el del violín en ciertos sentidos.

El "juguetito" en cuestión

Para utilizarlo se coloca a la altura de las pastillas de la guitarra, a una distancia tal que no llegue a entrar en contacto real con las cuerdas, de esta forma variando su posición a lo largo de ellas, así como de la pastilla, se consiguen diferentes matices en el sonido y control del volumen, brindándonos la posibilidad de construir diferentes efectos de "fade". Los nuevos modelos incluyen un modo adicional capaz de generar un sonido armónico añadido.

Para adquirir uno, investigar sobre sus capacidades o aprender diversas técnicas y usos del dispositivo podéis  acercaros a la web oficial:

http://www.ebow.com/home.php

Si primero queréis ver algunos ejemplos de lo que se puede conseguir con este aparato os remito a los mejores vendedores que pueden existir (a mi me lo vendieron ellos completamente), y es que no hay mejor publicidad para un artículo que un artista sacándole partido en sus composiciones:

James Iha, guitarrista de Smashing Pumpkins, nos muestra el sonido del ebow en varios temas de la banda, os dejo "Daphne descends" en el concierto en Bilbao para la presentación de su disco "Adore", donde podemos ver claramente el modo de empleo :

 Ed o'Brien hace lo propio en el tema "Where I end and you begins" de Radiohead, no confundir con las ondas Martenot (si no sabes lo que son pásate por aqui) que está utilizando Jonny Greenwood:

Eddie Vedder ha demostrado en diferentes ocasiones su pasión por el artefacto, acoplando su sonido a diferentes canciones de Pearl Jam, como por ejemplo el solo improvisado de "Wishlist" en su directo en el Madison Square Garden (empieza en el minuto 3):

¿Que os ha parecido el artilúgio?¿Lo conocíais ya?