TRV$DJAM, el alma de la fiesta regala más música (RIP DjAm)

Continuando con la línea iniciada últimamente, quiero hablaos de un par de tipos que también están regalando su música en internet. Se trata del incombustible baterista Travis Barker (Blink 182, +44, The Transplants, The Aquabats, Box Car Racer y un larguísimo etc) y DJ am (CrazyTown), dos piezas únicas que se juntaron para formar un proyecto como poco curioso.

Si alguna vez has dado alguna fiestecilla, o simplemente os habéis juntado algunos amigos y no sabías que música poner de fondo para tener a todos contentos y animar la velada, te recomiendo que te pases por su web:

  http://trvsdjam.com

En ella puedes encontrar sus dos álbumes, aunque realmente no lo sean, ya que ahí reside la gracia de este dúo. Se trata de dos actuaciones en las que el percusionista va siguiendo al Dj a través de un medley o mashup de larga duración, en el que podemos descubrir temas y géneros para todos los paladares auditivos, no les importa remezclar a los Guns´n´Roses con los Beatles, seguido de MGMT, Metallica, Red Hot Chily Peppers, The Chemical Brothers y un sinfín de artistas del mundo del Hip-Hop y la electrónica más bailable y discotequera. Estos "mixtapes" llevan por título "Fix Your Face" (arréglate la cara) y podéis degustarlos aquí directamente si queréis:

             Vol 1                                                                  Vol 2-Coachella `05

Tras varias actuaciones en festivales, fiestas, programas televisivos y una pausa para recuperarse de un aparatoso accidente aéreo, donde perdieron la vida cuatro personas y al que ambos sobrevivieron, el proyecto finalmente no tendrá continuidad, ya que Dj Am (mejor dicho Adam Michael Goldstein) fue encontrado muerto en su apartamento el 28 de Agosto de 2009 por mezclar fármacos para el dolor causado por las lesiones del accidente y cocaína. Para que su paso por el mundo de la música quede en nuestra memoria podemos recordarlo por sus actos "disco en mano":

Tom Morello ya daba la nota (3º parte)

Tom y su guitarra custom "Soul Power"

Ya que hace un tiempo comenzamos a dar un repaso a las colaboraciones que nuestro fiel amigo está realizando últimamente (partes 1 y 2), vamos a ver algunas otras que llevó a cabo antes de la disolución de las bandas con las que se ganó el puesto de icono de la guitarra: Rage against the Machine y Audioslave.

Si os hablo de Class of ´99 es posible que no sepáis de que grupo se trata, no me extrañaría, ya que este solo existió durante la grabación de su única canción. En 1998 el director de cine Robert Rodrigez se sacó de la manga una especie de remake del filme de terror "Class of 1999" (ahora ya sabéis de donde sacaron el nombre), esta vez apodado como The Faculty. Para la banda sonora del largometraje se creó un SUPERGRUPO formado por músicos de diferentes agrupaciones de lo más en boga en el momento: Layne Staley, cantante de Alice in Chains y Mad Season, Stephen Perkins, bajista de Jane's Addiction (solo que a la batería por esta vez), Martyn LeNoble, bajista de Porno for Pyros  y como no, Thomas Baptiste Morello alias "Tom". Decidieron que dada la temática de la película, profesores extraterrestres que asesinan a los alumnos en el instituto, no existía canción más adecuada en toda la históra del sonido que "Another Brick in the Wall" de la leyenda del rock psicodelico/progresivo Pink Floyd, o es que no recordáis a caso el grito de "Hey! Porfesores! Dejad a los chavales en paz!", así que grabaron el tema y tras esto no han vuelto a hacer nada juntos. El clip contiene imágenes de la película y algún que otro guiño al vídeo de Pink Floyd "The Wall", fue bastante difundido, ya que la canción se lanzó como single del disco que recopila la banda sonora, y en él se puede ver el elenco de monstruos que interpreta la pieza:

Claro que este no era el primer SUPERGRUPO fugaz en el que Morello metía baza, en 1994 y con motivo del tributo a la banda de Glam-rock Kiss, denominado "Kiss my Ass" (esta vez me ahorraré la traducción), se formó un compendio de especímenes que recibía el nombre de Shandi's Addiction, entre los cuales se encontraban, aparte del protagonista de la entrada, su compañero de RATM y baterista  Brad Wilk, el vocalista de Tool Maynard James Keenan y el bajista Billy Gould de Faith No More. El himno escogido fue "Calling dr.Love" y a base de sumar grandes dosis de experimentación a la crudeza del sonido consiguieron dotar al tema de un aire muy diferente al de la canción original, pero como yo digo, si haces una versión y suena igual...para eso está la original ¿no?:

Nuestro querido guitarrista ha participado en un sinfín de colaboraciones más, según el interés que despierten las iré desvelando o pasaré del tema, así que vosotros me diréis!!

Grandes Canciones: Alice in Chains - Would?

1992, el auge del Grunge da pie a la aparición de la película "Singles", basada (vagamente, por desgracia) en el clima que se respiraba en Seattle por la época y contando con cameos de diversos protagonistas del movimiento, entre los que se encontraban Pearl Jam, Soundgarden o los representantes de la vertiente mas metalera del género, Alice in Chains, que interpretaban el papel de ellos mismos tocando en un club. Es justamente aquí, en esta actuación, donde se pudo escuchar por primera vez el tema (el segundo de los que interpretan):

Would?

Posteriormente fue lanzado como single del álbum "Dirt", se convirtió en una pieza esencial en todos los directos y recopilatórios de la banda y consiguió puestos importantes en listas como la Billboard Mainstream Rock Tracks, alcanzando el top 20 en UK y posiciones similares en diversos territorios, llegando a ocupar el número 88 del ranking de las mejores canciones hard-rock de la historia según el canal especializado VH1. Se puede escuchar una interpretación acústica en el directo "Unplugged" y existen versiones realizadas por otras bandas, como la de los suecos Opeth en su single "Burden".

Esta canción puede tomarse como un homenaje a una de las figuras más importantes para la  creación de todo el movimiento grunge, nada más y nada menos que Andrew Wood, cantante de la banda pionera Mother Love Bone, compuesta por miembros de los todavía futuros Pearl Jam y Soundgarden. Jerry Cantrell,  quien ocupa el puesto de compositor, cantante secundario y guitarrista de Alice in Chains, escribió el tema para transmitir el sentimiento que atrapó a Andrew hasta su muerte por sobredosis de heroína en 1990. Era un personaje muy querido en el entorno de Seattle, ya que participó en numerosas bandas locales, convirtiéndose en fuente de inspiración y motivación para todos los artistas que surgieron de aquel entonces. 

Siendo una canción que versa sobre el peligro de las drogas nos recuerda lo irónica que es la vida: el mismo Layne Stanley, vocalista principal de Alice in Chains, fallece el 5 de abril de 2002 por una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), su cuerpo fue encontrado solo en su vivienda 15 días después. Igualmente en el año 2011 fallece el bajista de la formación original, Mike Starr, su compañero de piso lo había visto mezclar antidepresivos con metadona momentos antes.

A continuación os dejo el video, co-dirigido por Cameron Crowe (director de "Singles" y otras películas como  "Jerry Maguire" o "Casi famosos") y Josh Taft (dirigió vídeos siginificaticos para la escena grunge, como "Alive" o "Even Flow" de Pearl Jam ). Fue premiado con el "Best Video from a Film" en los MTV Video Music Awards de 1993. Justo al lado se encuentra la versión del directo acústico, para que podáis ver el tema en todas sus dimensiones y posibilidades:

Letra y traducción:

Know me broken by my master,   /  Conóceme destrozado por mi maestro. 

Teach thee a child of love hereafter,  /  Enseñarte una criatura del amor de aquí en adelante, 

Into the flood again,  /  En la inundación de nuevo, 

Same old trip it was back then,  /  El mismo viejo viaje de siempre estaba entonces,

So I made a big mistake,  /  Así que cometí un gran error,

Try to see it once my way.  /  Lo intente ver una vez a mi manera.

Drifting body, its sole exertion.  /   Un cuerpo a la deriva, su único esfuerzo. 

Flying, not yet quite the notion.  /  Volando, no es realmente la noción.

Am I wrong?  /  ¿Estoy equivocado? 

Have I run too far to get home  /  ¿He corrido demasiado lejos para alcanzar mi hogar?

Have I gone?  /  ¿Me he ido

left you here alone  /   dejandote aquí sola? 

If I would, could you?  /  Si yo lo hiciese, ¿tu serías capaz?

Beady Eye VS World of Twist

Tuenti, el "Caralibro" español, lanzó hace tiempo un video no oficial de Beady Eye (si no sabes quienes son date una vuelta por aquí); en esta psicodélica epopeya podemos disfrutar de un cover o versión de "Sons of the Stage", éxito de principio de los 90´ perteneciente a la fugaz banda británica World of Twist.

Me ha hecho gracia ver que esto ha desembocado en un debate, a nivel intercontinental, sobre cual de las dos versiones está mejor, y ya que esto es un blog, pues vamos a METER CIZAÑA!!!

¡¡¡¡ EN LA DERECHA, CON SUPERHITS DE LA TALLA DE "WONDERWALL" A SUS ESPALDAS Y UN VÍDEO ACTUAL QUE IMITA A LOS DEL PASADO.......BEADY EYE !!!!!

¡¡¡¡ EN LA IZQUIERDA, DEFENDIENDO EL TÍTULO Y CON UN VIDEO DEL PASADO INTENTANDO IMITAR A LO QUE  ELLOS PENSABAN QUE IVA A SER EL FUTURO........WORLD OF TWIST !!!!

¡¡¡¡SE ABREN LAS APUESTAS!!!!

¿POR CUAL OS DECANTÁIS?

Y de propina, os dejo el siguiente single de Beady Eye, "The Roller", esta si que suena a Oasis por todos lados....

BLIIX y sus Pop-Metal covers

Como su web dice (http://www.bliixart.tk/), Bliix es un músico y productor finlandés que, aburrido de la música pop mainstream, decidió comenzar a versionar aquellas tediosas canciones con un nuevo punto de vista, dándole un aire muy metalero y consiguiendo parir el bastardo "Pop-Metal" con resultados realmente increibles

Desde Lady Gaga a Eminem, pasando por Rihana o Depeche mode, nadie se salva de este hombre, que consigue, como poco, arrancar una sonrisa al oyente, cansado de escuchar los mismos temas en al radio y bares, una y otra y otra y otra y otra y otra vez, hasta la más inmunda saciedad. 

Aqui tenéis alguno de los covers que más me han llamado la atención:

Incluso se atreve a juguetear con el arte mash-up (si no sabes de que hablo pincha aqui) fusionando Riahana con nada menos que Rage against the machine!  

Puedes encontrar un sin fin de covers más en su canal de Youtube:

http://www.youtube.com/user/bliix

http://distorvision.blogspot.com/2011/01/el-arte-del-mash-up-y-el-bastard-pop.html