Tom Morello ya daba la nota (3º parte)

Tom y su guitarra custom "Soul Power"

Ya que hace un tiempo comenzamos a dar un repaso a las colaboraciones que nuestro fiel amigo está realizando últimamente (partes 1 y 2), vamos a ver algunas otras que llevó a cabo antes de la disolución de las bandas con las que se ganó el puesto de icono de la guitarra: Rage against the Machine y Audioslave.

Si os hablo de Class of ´99 es posible que no sepáis de que grupo se trata, no me extrañaría, ya que este solo existió durante la grabación de su única canción. En 1998 el director de cine Robert Rodrigez se sacó de la manga una especie de remake del filme de terror "Class of 1999" (ahora ya sabéis de donde sacaron el nombre), esta vez apodado como The Faculty. Para la banda sonora del largometraje se creó un SUPERGRUPO formado por músicos de diferentes agrupaciones de lo más en boga en el momento: Layne Staley, cantante de Alice in Chains y Mad Season, Stephen Perkins, bajista de Jane's Addiction (solo que a la batería por esta vez), Martyn LeNoble, bajista de Porno for Pyros  y como no, Thomas Baptiste Morello alias "Tom". Decidieron que dada la temática de la película, profesores extraterrestres que asesinan a los alumnos en el instituto, no existía canción más adecuada en toda la históra del sonido que "Another Brick in the Wall" de la leyenda del rock psicodelico/progresivo Pink Floyd, o es que no recordáis a caso el grito de "Hey! Porfesores! Dejad a los chavales en paz!", así que grabaron el tema y tras esto no han vuelto a hacer nada juntos. El clip contiene imágenes de la película y algún que otro guiño al vídeo de Pink Floyd "The Wall", fue bastante difundido, ya que la canción se lanzó como single del disco que recopila la banda sonora, y en él se puede ver el elenco de monstruos que interpreta la pieza:

Claro que este no era el primer SUPERGRUPO fugaz en el que Morello metía baza, en 1994 y con motivo del tributo a la banda de Glam-rock Kiss, denominado "Kiss my Ass" (esta vez me ahorraré la traducción), se formó un compendio de especímenes que recibía el nombre de Shandi's Addiction, entre los cuales se encontraban, aparte del protagonista de la entrada, su compañero de RATM y baterista  Brad Wilk, el vocalista de Tool Maynard James Keenan y el bajista Billy Gould de Faith No More. El himno escogido fue "Calling dr.Love" y a base de sumar grandes dosis de experimentación a la crudeza del sonido consiguieron dotar al tema de un aire muy diferente al de la canción original, pero como yo digo, si haces una versión y suena igual...para eso está la original ¿no?:

Nuestro querido guitarrista ha participado en un sinfín de colaboraciones más, según el interés que despierten las iré desvelando o pasaré del tema, así que vosotros me diréis!!

El arte del Mash-up y el Bastard pop, del hip-hop a Youtube

El hip-hop, en sus orígenes, consistía en grupos de chavales en la calle que rapeaban sobre las melodías que escupían sus mini-cadenas, melodías provenientes de cassettes, radio...etc, por lo que podemos decir que se nutría de los otros estilos y artistas, para construir "canciones" aprovechando composiciones ajenas.

Con el tiempo, el mercado y la aceptación de las leyes de propiedad intelectual, el hip-hop ha ido evolucionando de tal forma que los productores componen las bases musicales para que los Mcs hagan su trabajo encima de estas, pero es parte innata en su cultura el tomar fragmentos o samples "prestados" de temas de otros para construir los propios.

Esto dio pié, en los años 80, a que surgieran una serie de canciones construidas por DJs y productores, diseñadas como amalgamas que tomaban la música de un tema pero la melodía vocal de otro, recibiendo el nombre de mash-up.

En los 90,  con ayuda de los nuevos y potentes ordenadores para la producción musical, y la web como herramienta de oro para encontrar archivos como "a capellas" (voz de una canción sin música) o temas instrumentales, era sencillo y económico juguetear con melodías foráneas, llegando a salir el primer single mash-up: Marc Gunderson y su grupo The Evolution Control Committee (The ECC) lanzaron "The Whipped Cream Mixes" en 1995, que no era otra cosa que la unión de la voz de "Rebel without a pause" de Public Enemy con la música de "Whipped Cream and Other Delights" de Herb Alpert and the Tijuana Brass:

Pero realmente los primeros mash-ups salían como "bootlegs" ilegales, puesto que los creadores de estos raramente pidieron permiso a los artistas originales para utilizar sus obras; llegando al 2004, cuando The Beatles denunciaron judicialmente el lanzamiento en la web de "The Grey Album" de DJ Danger Mouse, un álbum completo que utilizaba fragmentos del "White Album" de los de Liverpool como base para la voz del "Black Album" de Jay-Z. 

Y con mash-ups sonando hasta en emisoras de radio las discográficas comienzan la cruzada en su contra, delimitándose dos claros bandos, uno a favor y otro en contra, puesto que técnicamente van en contra de los derechos de autor, pero son una forma original y divertida de crear y disfrutar de temas de toda la vida.

En España, contamos con Vavá, un blog convertido en programa de Radio 3, por Arturo J. Paniagua, que se centra en esta corriente, y que definió mejor que nadie el gancho que tiene este arte: “Cuando la gente escucha una canción y se da cuenta de que la letra pertenece a otra que también conoce, se produce un momento de encanto, incluso te acabas riendo al escuchar cómo alguien mezcla Lady Gaga con Police o Manolo Escobar con Michael Jackson”.

Hoy en día contamos con Youtube, nada más tenéis que escribir mash-up en su buscador 

para llegar a piezas tan sorprendentes como estas que me han llamado particularmente la atención a mi:

 

Queen - We will rock you + Outcast - Hey ya

AC/DC - Thunderstruck + Ghost Busters BSO

Pink Floyd - Another Brick in the Wall + Bee gees - Staying Alive